El consejo número 1 para lograr un brutal sonido de guitarra en vivo…y cómo te ayudará a salvar tus oídos.

El consejo número 1 para lograr un brutal sonido de guitarra en vivo…y cómo te ayudará a salvar tus oídos.

Por Daniel Thorpe on Septiembre 1, 2013

Hay montones de cosas distintas que crean un perfecto sonido de guitarra en vivo, pero una sola a menudo hace la más grande diferencia—el correcto uso de las frecuencias medias. Me sorprende que muchas bandas que he visto, ya sea en tocadas de bar, festivales o que tocan con mi propia banda ignoren la importancia de esto para lograr el tono que tan desesperadamente buscan, si buscas un poderoso y genial tono que se abra paso entre la mezcla simplemente no te puedes dar el lujo de ignorar las frecuencias medias de tu guitarra y amplificador. Una pobre ecualización ha sido la destructora de conciertos de rock desde el inicio de los tiempos. Desde tocadas de bar hasta cabeceras de cartel del festival de Reading, nunca deja de asombrarme cuántos guitarristas e ingenieros de sonido meten la pata en esto.

Recientemente toqué un montón de conciertos de verano con una gran variedad de bandas (de indie a djent, y pop prog) y una cosa que me llamó especialmente la atención fue una banda en particular. Ambos guitarristas sonaban perfecto cuando tocaban sus partes limpias, pero cuando la canción principal entró con toda la banda y distorsión ambas guitarras simplemente se desvanecieron en el aire. O fue un truco de Houdini o las frecuencias medias estaban ecualizadas demasiado bajas. Ese concierto y muchos más habrían sido mucho más placenteros de escuchar, y se habría prevenido tanto tinitus si  la gente ecualizase bien sus guitarras. No importa el género que toques, ya sea progresivo, metal o indie, conseguir un buen sonido en vivo es esencial.

 

Medios, Medios, Medios

Un buen sonido en vivo empieza con la ecualización. Dispara esos medios. Es tan simple como eso. La audición humana se enfoca en las frecuencias medias. Sólo piénsalo, desde una perspectiva simplista, el bajista y el baterista cubren los graves, los platillos y las voces llenan los agudos, así que eso sólo deja un lugar para la guitarra-las frecuencias medias.

Cuando creo un tono en vivo, me hago dos simples preguntas:

• ¿Suena bien mi guitarra?
• ¿Puedo escuchar mi guitarra claramente en la mezcla sin elevar excesivamente el volumen de mi amplificador?

Si puedes responder afirmativamente ambas preguntas, ya la hiciste, pero si suenas genial, pero aun así te pierdes en la mezcla tendrás que hacer algunos cambios. Así mismo, si te puedes escuchar bien pero tu guitarra suena horrible, también deberás hacer algunos ajustes. Aunque desde mi experiencia diría que eso es muy poco común. El 99% de las veces la guitarra suena mal porque ha pasado incontables horas creando el tono perfecto en su cuarto pero sin entender que así sonará escuálido en la mezcla con la banda.

Una guitarra que suena bien sola muy rara vez suena bien con una banda. Esto nos regresa al tema de las frecuencias medias.  Escuchamos los medios mucho mejor que las otras frecuencias que cuando la guitarra se toca sola, los medios pueden ser chillones, así que es natural querer cortarlos. Así suenas mucho mejor, pero si tocas con una banda todo se pierde.

Los medios no son particularmente atractivos pero te guste o no, las frecuencias medias son las únicas en la que la guitarra sonará clara en la mezcla. Mira la figura 1. Esta es una ecualización común usada por muchos guitarristas. Usa parámetros como estos y estarás luchando por ser escuchado en la mezcla.

Puedes hacer que tu guitarra sobresalga de dos maneras. Una es subir los medios o subirle el volumen a todo lo que dé el amplificador. Lo segundo es lo que generalmente hacen los guitarristas cuando luchan por escucharse en la mezcla. La única ventaja de subir el volumen es que también subes el volumen de los medios, pero también subirás los bajos y los agudos, y ahí es donde montones de problemas aparecen. Mira la fig. 2.

 

Mira cómo al subir el volumen alzas los medios, permitiéndote escuchar tu guitarra en la mezcla pero también elevas los bajos y los agudos. El volumen general de tu guitarra será demasiado alto no sólo para tus oídos sino para la mezcla. El daño que pueden causar las frecuencias bajas a tus oídos es enormes. No sorprende ya que las frecuencias graves son más poderosas y tienen más energía que las agudas.

Al tener una cantidad decente de medios en tu música, serás capaz de reducir el volumen y toda la mezcla sonará realmente mejor, y tus oídos te lo agradecerán. Véase fig 3.

Eso está mucho mejor, el volumen total se reduce, tu tono es más balanceado, el ingeniero de sonido tendrá más flexibilidad y espacio para trabajar en la amplificación exterior, y lo más importante, tu audiencia será capaz de oír tu guitarra claramente sin dañar sus queridos oídos. ¿Ves? Por eso el sonido “scooped” apesta en vivo.

Más medios = menos volume necesario = menos saturacion de bajos y agudos=menor probabilidad de tener feedback = menos uso de puertas de ruido/supresores = mejor sustain.

Una de las maneras más simples para mejorar tu tono en vivo es comprar un pedal ecualizador como el Danelectro Fish and Chips o el Boss GE-7. Ambos te darán más flexibilidad al momento de pulir tu tono. Personalmente prefiero el Danelectro. Prueba uno y escucha la enorme diferencia al poder manejar las frecuencias medias.

Más guitarristas están empezando a entender la importancia de los medios en su tono en vivo pero la mayoría no tiene idea de cómo usar los medios adecuadamente. Las áreas medias cubiertas por una guitarra son un tema debatible pero usualmente tomo la comprendida entre los 500hz-4kz. Todo bajo eso son graves y por encima agudos.

Una Buena manera de controlar tus medios es comprar un pedal ecualizador, o microfonear tu amplificador hacia la computadora y usar un plug-in Ecualizador en tu procesador de audio favorito. Juega con las frecuencias entre 500hz-4kz. Sube y baja varias frecuencias y entrena tu oído para determinar cuáles quieres. Experimenta para encontrar las frecuencias exactas en las que la guitarra sobresale y brilla.

Para ponerlo simple, eleva:

• Los medios-bajos (500hz-1.5kz) para llenar el sonido.
• Los medios-agudos (1.5hz-4kz) para sobresalir.

Tip: sube los medios y baja los agudos a cero. Toca con la banda y pon al cantante a subir/bajar los bajos, agudos, medios, volumen, ganancia mientras tocas para hallar el punto mágico. Sabrás que lo lograste cuando el volumen sea razonable, escuches la guitarra sonando claramente junto a la banda, no estes recibiendo feedback cuando dejes de tocar y toda la guitarra sonará concisa enfocada y poderosa.  

Intenta elevando mucho (10dB) las frecuencias y bajalas hasta escuchar cuando la guitarra suena concisa pero brillante. Ese es el punto mágico. Baja las frecuencias a alrededor de +2 o +3, en ese punto la guitarra tendrá la presencia necesaria para sonar con la banda sin ser demasiado chillona. No necesitarás subir demasiado los medios ya que tu oído capta mejor las pequeñas diferencias en estas frecuencias. Si la guitarra se pone chillona, un pequeño corte entre 1-2kHz puede mejorarla. Si a tu guitarra le falta presencia, la puedes poner al frente de la mezcla al subir el área de 3kHz.

Sería fácil darles parametros específicos de ecualización de amplificador, pero cada equipo reacciona diferente. En realidad depende del músico y de toda la cadena de equipos. Por ejemplo, los settings del amplificador de Slash serán drásticamente distintos a los de Stephen Carpenter de los Deftones. Es por eso que es esencial mejorar y entonces confiar en tus propios oídos.

Lista para lograr el sonido perfectamente ecualizado en Vivo

• Compra un pedal ecualizador (recomendado) y ponlo en el loop de efectos de tu amplificador en tu siguiente ensayo.
• Enciende el pedal y pon a tu vocalista o cualquier otra persona a subir/bajar sistemáticamente cada control de frecuencia con especial atención a los medios.
• Toca una canción que te salga muy bien.
• Encuentra el “punto mágico” en el que tu guitarra es concisa y a la vez suena con los otros instrumentos.
• Baja el volumen del amplificador lo más que puedas para poder escucharte en la mezcla.  
• Sigue jugando con los controles hasta que encuentres el balance entre el volumen del amplificador y los parámetros del pedal.
• Utiliza de nuevo esa configuración en tu siguiente ensayo.

Muchos guitarristas recurren a los dispositivos para salvarloe en sus momentos de necesidad. Eso es usualmente innecesario. Es mucho mejor y menos costoso maximizar el equipo que ya tienes. Dicho esto, hay un juguete que es fantástico para trabajar esas frecuencias medias, el Ibañez Tube-Screamer. Desde que Misha Mansoor de Periphery habló de su amor por ese pedal, las ventas se dispararon. Los amantes del Djent adoran  ese pedal y con razón. Lograr el todo de guitarra para el Djent depende mucho de las frecuencias medias. Eso te da ese sonido “Djentista”.

El Tube-Screamer maneja muy bien los medios en realidad. Incluso si no tocas Djent, es un gran pedal para tener en tu arsenal. No toco en unabanda de Djent (aunque tenemos secciones Djent) pero es mi primera elección de overdrive cuando quiero un empuje extra en los solos. Pruebalo antes de comprarlos. Nunca recomiendo  comprar equipo basado solo en reseñas.

Sin importar lo que compres, si ignoras los medios y tocas en vivo, tendrás problemas. Asi que, la próxima vez que toques con tu banda, y no estés contento con la mezcla, revisa primero las frecuencias medias. Cuando las hayas arreglado, estarás infinitamente más feliz con la mezcla. Tu banda y la audiencia también de lo agradecerán.

Buena suerte en tu búsqueda por el todo perfecto. No olvides, puedes buscar mi libro: “How To Get An Awesome Live Guitar Sound: The Secrets To Getting A Killer Tone…Easily” en Amazon Kindle.

Traducido al español de:

http://rockstarguitartuition.com/killer-live-guitar-tone/